當我們同在一起，修復因而成為可能

當代藝術的核心問題之一是藝術如何與現實社會產生連結。近年來，人們越趨關注藝術對促進心理健康等福祉的貢獻。本計畫由東京藝術大學與策展人荒木夏實、西原珉（下文簡稱Min）發起，邀請「引用吧」於本事藝術以工作坊的形式合作策劃舉行，共同探討藝術與照料、療癒之間的關係。

受到疫情與諸多環境、地緣政治危機的啟發，我投入於女性主義環境人文的探究，2022年策劃的「作浪」一展，將內在混亂與外在危機的生存處境以水相接，進一步探問對源頭與困局的肯認如何得以賦能於彼此，打破邊界成為複數的，棲居於語言及行動中調節與抵抗的能量。而「作浪」展覽中著墨的「引用的政治」的概念，近一步催生了「引用吧」的創立，自2023年起透過跨領域與跨文化合作，推出展演、座談、放映、休息、書寫、報導與出版等活動，擴展多樣的知識形態、生態智慧與世界觀，以期在深陷在多重危機與衝突的世界實踐關照與正義。

我去年於日本進行生態女性主義亞洲踏查時，便對當時所見到的展覽、拜訪的藝術家的細膩敏感印象深刻，我感到這個看似平穩沈靜的社會底下仍有許多遭受壓迫與尚無法被照亮的暗處，而這些縫隙這也造就了創造力的來源。這次我從學生們介紹他們創作關注的報告中，也感受到同樣的對於社會的敏銳與關懷，讓我深思的是，我們如今是位處在什麼樣的時代與世界，而透過藝術創作，又能如何發聲，除了找到自己安身立命的定位，是否也能夠創造一個能承接那種種還未彰顯正義、還未得到溫暖的困難與傷痛的集體空間？

Min帶領的兩日工作坊，讓我對於上述的空間創造有很大的啟發。當閱讀那份預先收集、編排並翻譯好的劇本，我的內心已經被那無比坦承吐露的種種「難以啟齒的」經驗所衝擊，那些文字帶有很強大的力量，建立在信任與分享之上。當我們願意給出一個故事，便已經給出了一個讓共鳴可以發生的空間，多數人沒有想到光是這樣就已經開啟一個修復的契機。接著，這一個個空間透過另一個人的發聲獲得動能，進而在一個共處的時空中彼此輕碰，於是邊界消融，獲得一個更開闊、更有韌性的空間，裡頭有著所有人集體的哀悼與祝福。

我所帶領的工作坊是一個日光明媚的早晨，由一個身體風化的冥想與飲用的儀式開場，接著以聆聽環境、身旁的夥伴好好調頻自己的感官。「引用」的練習讓我們一起完成了一個鼓舞人心的聆聽/閱讀/思念清單，裡面有四位音樂家、四位藝術家、一位作家、兩位昔日同窗與一位祖母。最挑戰的練習是一起重新創造古希臘的治療神廟Asclepieion—這也是我第一次引導這樣的練習，但有了Min工作坊建立起來的信任基礎，一切的討論順利的開展，直到最後的offering時間，每一組輪流分享源自個人經驗、充滿創意的日常療癒處方。這個經驗給予我重要的共鳴與養分，讓我持續的在未來探索在面對著世界各地從未消逝的諸多衝突與壓迫中，如何為「我們」下定義，而又需要什麼樣的照料與生存術，以療癒我們的未來？

聽說大家後來在九份淋了一場大雨，我希望那濕淋淋的體感讓這段一起嘗試修復自己與彼此的記憶更有重量。我也會時刻提醒自己從朗讀的那段私密經驗中，為我心中的問題得到的無比珍貴的提示— 或許所謂的發聲，是不需要言語就可以感受彼此、與彼此交流的能力，在Mutant Message Down Under一書中，記載了澳洲大陸的真人部落可以穿越時空的溝通，而我相信，藝術就是可能的發聲方法，讓我們一起實現、並不斷擴充那可以一起抵抗壓迫、自由歡快又充滿愛的空間。