化情感為行動：引用吧 x 東京藝術大學合作計畫

很高興在一年之後，再次延續了與東京藝術大學的對話。這種持續且長期的合作極其珍貴，它不僅是學術上的交流，更是建立跨文化藝術共同體的重要基礎。本次計畫在主題上從去年的個體療癒進一步延伸至更廣闊的社會層面，探討藝術如何介入複雜的歷史與社會議題。相較於去年廣泛認識臺灣藝術生態的「踩點」行程，一週的時程安排更為聚焦，核心鎖定在內部的學術講座、以及兩校學生們分組進行的研究與藝術創作。

黃建宏老師的講座以「yearning」（渴望/鄉愁）為核心，深入探討1970年代臺灣藝術在面對日本殖民與國民政府治理之間，所產生的複雜矛盾鄉愁與其對藝術風格演變的影響。荒木夏實老師則透過倫敦帝國戰爭博物館的策展案例，展現了面對困難歷史時，策劃者對殖民帝國主義心態進行批判性思考的努力，並介紹了幾位關注歷史議題的日本當代藝術家。

我個人負責的兩場工作坊，則以我的研究與展覽計畫「munus」為引。這個拉丁詞彙同時帶有責任/禮物、免疫/社群的雙重或複數意涵。我邀請臺日學生們分組，一同檢視個體日常與集體社會中潛藏的不安與病徵，並探討藝術對這些由現代性交織而成的集體焦慮狀態，有什麼樣的回應與創造空間的可能（與不可能）。

關照一直是貫穿這兩年工作坊的重要主題，在第一場工作坊，在坦露彼此的困境與試圖尋找突破點之時，也成為連結彼此的滲透空間，建立起團結情誼。收尾工作坊則借鑒了藝術家Cassie Thornton所設計的Hologram模型，鼓勵學生練習深度聆聽與實踐關懷。此目的在於卸下傳統的醫療權威與冰冷距離，讓彼此成為支持性的「親密處方」與「活歷史」。這種方法強調了藝術不僅是表達，更是關係建立與生命支持的實踐。

最讓我驚喜與感動的亮點，莫過於學生們在兩天田野調查與創作後的發表。在這個基本價值觀與相互依賴關係搖搖欲墜的時代，我從他們的創作中看見了藝術成為復甦希望的動能：藝術創作在材質與感官層面提供經驗古老故事的未來想像入口，抑或是在文字中取捨、留白，給予另一種想像與敘事的可能；以及透過身體性、非語言的方式，揭示出限制我們展開對話的社會框架，並鼓舞我們練習卸下這些框架，邁向自由。

這些作品對我而言是最好的禮物，那就像是透過學生們乾淨清澈的目光，一針一線細心編織Le Guin所說的提袋(carrying bag)，以謙遜、非嘩眾取寵的姿態，試圖承載並理解歷史的複雜傷痛、矛盾與對立，側重於細緻入微的介入，而非急於提供立即的療癒。我衷心祝福在這一段時間的交流與共同創造的關照空間，能夠回過頭來滋養我們在日常中感到失去連結與無能為力的時刻，將情感轉化為行動的真實力量。